Analisis de Obras

En esta entrada vamos a comentar acerca de 4 obras diferentes, con el fin de lograr un análisis general.

La muerte de Sardanápalo

Es una obra que se encuentra en un museo en Francia y pertenece a Eugene Delacroix. La obra representa a un soberano al cual le conquistaron su ciudad, por lo que el decide suicidarse y también ordena degollar a sus mujeres, caballos y demás.

En la obra podemos observar que la composición es en diagonal lo cual indica el descenso de algo, también podemos ver que predomina el color rojo el cual representa la muerte y la pasión. EL artista utiliza colores cálidos y para resaltar las figuras importantes como la del soberano y sus mujeres utiliza gran cantidad de luz.

Las manos de la protesta

En esta obra perteneciente a Oswaldo Guayasamín, se representa una denuncia social. El autor quiso mostrar su desacuerdo con la forma en que se tratan a las minorías.Para ello utiliza colores fríos como el azul que en este caso significa tristeza y colores neutros como el negro para transición.

La noche estrellada

Esta obra del famoso Vincent Van Gogh, muestra la vista que tenia este desde e sanatorio donde se encontraba. Como dato curioso, Van Gogh pinto esta obra de día, aunque se llame "La noche estrellada" y refleje que es de noche.
Esta obra tiene gran cantidad de lineas que nos da una sensación de movimiento y un recorrido visual. Vincent utilizo oleo humedecido,pinceles finos y matices fríos contrastados como por ejemplo con el amarillo para darnos esta gran obra que se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

El beso

Este oleo sobre lienzo "pertenece" a Gustav Klimt; y coloco las comillas ya que existen rumores de que originalmente no es de el.
En esta obra podemos ver un recorrido visual tanto por la posición de los personajes como por los colores.
Aquí los colores y su significado toman importancia. El concepto de la obra es romántico, y predomina el color amarillo. Usualmente este color nos da a entender felicidad placer, pero este amarillo dorado es similar al amarillo del oro y como podemos notar envuelve a la pareja lo que simboliza el valor de su relación o del amor representado ahí. También se encuentran colores como el rojo que simboliza pasión,lujuria; el azul que significa perfección, el verde que significa vida, el negro que significa formalidad.

Estilización

La estilización es el proceso mediante el cual simplificamos un objeto de la realidad, y también es nuestro nuevo tema para trabajar.

En el diseño la estilizacion se utiliza porque así se pueden crear artes fácilmente reconocibles y atractivos para la memoria. 

He empezado a trabajar este tema de la estilización aplicado a una flor que dibuje.

Por el momento solo llevo la flor realizada con detalles, pero iré mostrando mis resultados con forme avance.

Sinestesia

La sinestesia es un proceso, por decirlo de alguna manera que se da en el Sistema Límbico y ocurre cuando hay un cruce involuntario de los sentidos.

Por ejemplo: Las rosas huelen a fresa

Hay varios tipos de sinestesia:

• Grafema en color: Que es la asociación directa de cualquier signo a un color específico.
• Léxico a gusto: La pronunciación de una palabra induce una sensación del gusto subjetivo en la boca.
• Gustos saben los colores: Es cuando un sabor, es identificado por un color.
• Y así con muchos otros.

La sinestesia es algo que todos tenemos pero que no se utiliza al 100% y que tiene mayor porcentaje en unas personas y en otras no.

Teoría del coloooor

Con la introducción de las leyes de Gestalt, también iniciamos el tema de la teoría del color (En el apartado del proyecto se explicará esto).

Para empezar a explicar la teoría del color debemos preguntarnos:
¿Qué es el color?
Bueno en materia el color es luz, donde haya luz habrá color; ¿porque? Porque la luz blanca se descompone en los colores que podemos observar.

El color como menciona Dondis en su libro La Sintaxis de la Imagen: "(...)está cargado de información y es una de las experiencias visuales mas penetrantes que todos tenemos en común."

En la Rueda del color

existen 3 niveles del color, por decirlo de alguna manera. Están los colores primarios: Rojo, Azul y Amarillo. Los secundarios: Verde, Naranja y Violeta. Y están los terciarios: Verde azulado, Amarillo verdoso, Naranja amarillento, Rojo Naranja, Rojo Violeta, Azul Violáceo.

Ahora, cada color posee 3 diferentes propiedades:

• Matiz: que es el nombre del color en si.
• Valor: que es el grado de claridad u oscuridad de un color
• Intensidad: que es el grado de viveza de un color, es mas vivo o mas opaco.

Los colores del circulo cromático también son organizados en armonías, para dar equilibrio y estética a los diseños, dentro de estas armonías se organizan en:

• Colores Complementarios: Son los colores que se encuentran opuestos en el circulo cromático. Por ejemplo violeta y amarillo. (se puede verificar con el circulo cromático del principio).
• Colores Análogos: Son los que se encuentran a la par.
• Colores Triados: Son los colores que se encuentran a la misma distancia dentro de la rueda del color. Son tres y forman un triangulo cuadrilátero.
• Colores Tétradas: Son como las triadas pero estos son 4 y forman un cuadrado.

Con forme se desarrollaba la teoría del color, ciertos matices empezaron a ser utilizadas para ciertas cosas y a adquirir un significado. Ahora la mayoría de los matices poseen un significado, por ejemplo el rojo se relaciona a la muerte,a la sangre pero también a la pasión, a la fuerza y a la valentía. Y el azul que esta relacionado con la paz y la tranquilidad pues es esta la sensación que transmite.

Percepción: Leyes de Gestalt

Las leyes de Gestalt o Leyes de la percepción fueron creadas por los psicólogos de la Gestalt: Max Wertheimer, Wolfgang Koller, Kurt Koffa y Kurt Lewin en la Alemania del siglo XX.
Este grupo de científicos demostró que el cerebro organiza los elementos que percibe recurriendo a principios, y estos fueron los principios que ellos expresaron.

• Ley de la Totalidad: El todo difiere a la suma e sus partes.
• Ley de la Estructura: Una forma es vista como un todo, independientemente de las partes que la forman.
• Ley Dialéctica: Toda forma se desprende sobre un fondo al que se opone. Es la mirada quien decide si un elemento pertenece a la forma o al fondo.
• Ley de Contraste:Una forma es mejor percibida cuando el contraste entre esta y el fondo es mayor. El contraste puede ser: por tamaño, por color, por forma y otro.
• Ley de Cierre: El cerebro automáticamente cierra las figuras incompletas cuando las percibe.
• Ley de la Compleción: Aunque una imagen no tenga todo el contorno, el cerebro la reconoce.
• Ley de Pregnancia: Es la capacidad que tiene una figura para permanecer en la memoria de nuestro cerebro.
• Ley de la Invarianza Topologica: Una buena forma resiste a la deformación que se le aplica.
• Principio de Enmascaramiento: Una forma resiste a las perturbaciones que se le apliquen. Siempre será percibida por el cerebro.
• Principio de Birkhoff: Una forma sera mas pragnante entre mas ejes posea.
• Principio de la Proximidad: Cuando varias figuras están próximas, dan la sensación de ser un solo objeto.
• Principio de Memoria: Una forma sera reconocida de mejor manera, entre mayor sea la cantidad de veces que haya sido percibida.
• Principio de Jerarquizacion: Cuando las partes están jerarquizadas se perciben de mejor manera.
• Principio de Semejanza: El cerebro agrupa los elementos similares.
• Ley de la Continuidad: Las figuras que construyen un eje continuo son mas pragnantes.

Ejemplo panda de la WWF

Diseños y mas diseños abstractos!!

Crear diseños abstractos nunca ha sido mi especialidad, pero durante este curso que he tenido la posibilidad de experimentar he aprendido bastante. 

Ahora nos corresponde realizar tres diseños mas, basándonos en el proyecto del collage que realizamos anteriormente y el cual se puede observar aquí. La diferencia es que en estos tres diseños abstractos, debemos enfatizar lo que es el punto, la linea y el volumen.

Los Elementos Visuales del Diseño son principalmente estos tres (punto, linea,volumen) que se encuentran en una composición y que la determinan.

• El Punto: Como menciona Dondis en su libro La Sintaxis de la Imagen, "es la unidad mas simple". Es lo que dentro de una composición nos va a llamar la atención.
• La Linea: Es una sucesión de puntos, indiferenciables. La linea crea formas, contornos,direcciones y movimiento dentro de una composición.
• El Volumen: Es aquello que nos hace ver un dibujo o una composición tridimensionalmente, haciéndolos ver como si fueran de la realidad.

Como mencione anteriormente, estos tres diseños surgieron a partir del collage que se realizó, por lo tanto debí hacer bocetos. Los bocetos aun no los he fotografiado pero mostraré los resultados finales.

Este fue el primer diseño que realicé, el de punto.

El segundo es el de linea.

Y el tercero es el de volumen, de una manera diferente, no lo represente como algo tridimensional sino en capas, en niveles de profundidad.

Des este proyecto me sorprendió la facilidad con que pude pintar, ya que nunca había pintado con acrílico solo con acuarelas. Pero también he llegado a entender que escoger el pincel correcto y de calidad influye bastante en el resultado final.

8/04/2015 Segundas cuatro exposiciones de arte

Definiciones de elementos el diseño en obras de arte

"La Máscara" es un claro ejemplo de lo que es la simbología y las texturas. Correspondientemente se pueden observar estos dos elementos en el collar que indica que es de la realeza, alguien importante; en la forma de la nariz y la boca que nos hace reconocer que una cultura. Y se pueden observar las diferentes texturas en el pelo, en el relieve del collar que lleva etc. Esta máscara representa a una persona importante en la corte de Benin la cual por su ayuda al rey fue honrada de esta manera. Este colgante hecho de marfil, hierro y cobre era llevada por la persona de mayor autoridad en ceremonias.

El Museo de Guggenheim en Balboa
La creación y la forma de este museo fue inspirado en el movimiento de los peces por lo que es un claro ejemplo de lo que es la linea y el movimiento.
La linea esta formada de puntos que crean movimiento.
Destaca grandemente por su modernidad.

"Pentecost" de Jean Restout
En esta obra podemos ver la utilización de la zona áurea y el equilibrio compositivo que tiene. La composición es la forma en que se distribuyen los elementos en nuestra área de trabajo. Este concepto va de la mano con la zona áurea que aparte de indicarnos los puntos que el ojo capta primero (puntos áureos) para colocar los elementos importantes nos ayudan a crear y balance en la composición.

(Pendiente una obra y dos conceptos)